幻之羽です

「限界なんて、今の俺たちにはないなんだ。」這是我很喜歡的一句話。

中譯: 極限對現在的我們而言，是不存在的

嚴格來說，這是一句台詞，是光一在Shock中的台詞。

影片請參考下方的影片。

（邊看影片邊聽寫的內容...大致上應該沒問題，因為DVD這部分我看過很多次)

女生「私たち、この町で生きてきたんだね。」

光一「あぁ。」

女生「なんかこのごろ、光一が私の前から消えてしまう、こんな気がして、怖い。」

光一「どうしたんだよ、急に。」

女生「はい、これ、ネックレス　これからも私たちを引っ張っていてね」

光一「俺一人引っ張ってわけじゃないさ。この町の中に、夢も、希望も、挫折もあるね。

みんなの心が一つなった時、初めていいものが作れるんだな。

俺はどこまでも突き進んでる。限界なんて、今の俺たちにはないんだ。」

2002年1月，第一次跟日本朋友去看Shock，那時非常震撼。

原來舞台劇是這麼精彩啊，演唱會要包含的唱歌跳舞，舞台劇除了要包含這些原素之外，

還得不停的換場景，台詞要背熟之外，突發狀況也得急時機智應對。

大家耳熟能詳的能劇表演之外，日本傳統殺陣，類似魔術的演出，還有光一最經典滾樓梯。

燦爛的舞台，華麗的舞蹈，還有沙士比亞的劇中劇，還有比誰都更努力的光一。

但是我真的蠻傷心的，因為日文剛唸完五段動詞，所以內容在講些什麼我真的聽不懂。

最喜歡的人就站在我前方，我卻沒辦法聽懂他講的內容，可能聽得懂的不到三成。

於是我在帝國劇場發誓「我一定要考到一級，我要跟旁邊的觀察一樣融入劇情」

2005年，我再度回到帝國劇場，因為Shock我深深喜歡上舞台劇。

只有Shock可以給我超乎震憾的滿滿感動。

拋開偶像的光環，光一是專業的表演者，他對他擔當的演出內容負責到底。

我曾經說過「如果沒有看過Shock，人生一定會有遺憾」

雖然票價不斐一票難求，票店中怎麼後方的位置的一張票都要台幣一萬五起跳。

前面的好位置更是更是賣個十幾萬沒問題。

我不否認我打工或是工作都是為了看光一的演出~

我常常在Shock中，把一年來的不開心，憤怒、不滿在光一面前哭盡。

這樣一來我就能用光一給我的力量邁向未來，我真的這麼相信的。

2005年的Shock，拋開喜多川的劇本(原版的Shock艱深難理解)

光一將它改寫成自己的劇本，劇中主角的名字就是光一。

也加進了很多他自己創造的元素跟歌曲，讓一幕一幕的戲連貫的更完整，加強了戲的完整性。

光一有著一群志同道合的夥伴，大家為了去好萊屋表演的夢想一起努力。

光一在乎的不是表演場地的大小，而是演出的內容，要表達的有沒有傳達到觀眾心裡。

那時我終於能夠瞭解光一為什麼這樣執著了，他不稱我們歌迷(fan)

一直以來他都稱呼我們為來賓或觀眾。

不能對不起花錢又花時間來帝劇的觀眾，無論如何「Show must go on 」

光一經典的滾樓梯 (這個滾的角度都有經過設計，不過光一還是常因為這部舞台劇而受傷)

肌肉拉傷，流血受傷，或許堂本光一在很多人眼中，只是一個長的好看包裝華麗偶像明星。

但是看過這部就知道，在舞台上一分鐘，臺下十年功(包括他的後空翻 )

Shock這部有光一的靈魂，100%投入的光一。

Why don't you dance with me? 那時我坐在走道邊，光一確實是從我身邊經過。

到現在我還是有不真實的感覺，但是我真的很開心，至少一瞬間我們這麼近。

這部公演超過十年的舞台劇，除了每年不斷的在劇情上作調整讓劇情淺顯意懂之外，

耳熟能詳的能劇，除了最原始的原素(唱歌跳舞演技)之外，光一這幕將日本精華發揚到淋漓盡致。

(不過這幕在2005年就改成下面的鼓陣了)

日本很有名的大鼓，光一為了這個曾經大姆指指甲脫落直接在舞台上鮮血直流。

但是他還是沒有中斷演出，他貫徹了Show must go on的精神

看人家打鼓好像很簡單，事實上一連串耗體力的劇情，不是一般所謂偶像明星能夠相提並論的。

這是我的哭點，countine真的是一首非常棒的片尾曲。

除了我以外，很多觀眾都哭了，大家都完全融入Shock的劇情了。

曾經我因為小說被抄襲，所以感到很憤怒。

可是抄襲者永遠沒辦法體會我當時下筆的心情，還有我和Johnny's回憶是永遠帶不走的。

光一的演出就像在腦海中底片一樣，永遠都不會褪色。

他是我的驕傲。